Registrati
Accedi
Sei già un nostro cliente?
Effettua l'accesso
Password dimenticata??Effettua l'accesso
Sei un nuovo cliente? Registrati subito!
0
€ 0,00
La pittura ad olio è uno dei medium più ricchi e complessi della storia dell'arte. Da Van Eyck a Rembrandt, da Velazquez a Caravaggio fino agli impressionisti e ai pittori contemporanei: l'olio ha accompagnato cinque secoli di storia pittorica occidentale, resistendo all'introduzione di medium più moderni come i colori acrilici. Il motivo è semplice: nessun altro medium offre la stessa profondità cromatica, la stessa lucentezza, la stessa morbidezza nelle sfumature e la stessa capacità di durare nel tempo. Ma l'olio ha anche le sue specificità tecniche che è indispensabile conoscere per lavorare bene e per garantire la durata del dipinto. In questa guida raccogliamo i consigli più pratici e concreti per dipingere ad olio nel modo giusto.
La differenza tra colori ad olio per studenti e colori ad olio di qualità artistica è sostanziale e si vede nel risultato finale. I colori per studenti contengono meno pigmento e più cariche inerti, producono toni meno luminosi e meno stabili nel tempo. I colori di qualità artistica hanno una concentrazione di pigmento molto più alta, sfumano e si mescolano meglio e garantiscono una resistenza alla luce (lightfastness) superiore.
Non è necessario acquistare subito tutti i colori disponibili. Una tavolozza iniziale essenziale, composta da una decina di colori ben scelti, permette di mescolare praticamente qualsiasi tonalità. I brand consigliati per chi inizia con qualità professionale includono Rembrandt di Royal Talens, Maimeri Classico e Winsor & Newton Artists. Per chi cerca il massimo della qualità, Old Holland e Schmincke Mussini sono i riferimenti assoluti.
La preparazione del supporto è uno dei passaggi più importanti nella pittura ad olio, spesso sottovalutato da chi inizia.
Imprimitura con gesso acrilico: Anche le tele commerciali già preparate beneficiano di uno o due strati aggiuntivi di gesso acrilico, applicati a strati incrociati e carteggiati leggermente tra uno strato e l'altro. Il gesso crea la base assorbente e uniforme che permette ai colori ad olio di aderire correttamente.
Isolare il gesso acrilico dall'olio: Il gesso acrilico è una base a base d'acqua. Per la pittura ad olio di alta qualità, molti pittori professionisti applicano uno strato di colla vinilica diluita o di medium specifico sopra il gesso asciutto, per isolare il fondo acrilico dai colori ad olio ed evitare problemi di adesione nel lungo periodo.
Fondo colorato (imprimitura tonale): Dipingere su una tela bianca è tecnicamente corretto ma visivamente impegnativo: il bianco accecante altera la percezione dei toni. Molti pittori preferiscono preparare un fondo colorato con un colore diluito in trementina (ocra gialla, terra di Siena bruciata, grigio neutro): asciuga in pochi minuti e crea una base tonale che unifica l'opera e rende molto più facile valutare le luci e le ombre fin dai primi strati.
Questa è la regola tecnica più importante della pittura ad olio, quella che non si può ignorare senza compromettere la durata del dipinto nel tempo: ogni strato deve contenere una quantità di olio uguale o maggiore rispetto allo strato precedente.
In pratica: i primi strati del dipinto devono essere “magri” (poco olio, molto diluiti con trementina o acqua ragia) e ogni strato successivo può essere progressivamente più “grasso” (più olio, più fluido). Invertire questo ordine — iniziare con strati grassi e finire con strati magri — causa la formazione inevitabile di crepe nel film pittorico nel corso degli anni, perché lo strato inferiore, più elastico, si muove mentre quello superiore, più rigido, non riesce a seguirlo.
Un metodo pratico per rispettare la regola: nei primi strati usare solo trementina come diluente, poi aggiungere progressivamente olio di lino o medium oleoso negli strati intermedi e finali.
La pittura ad olio classica si costruisce in tre fasi successive, ognuna con uno scopo preciso.
Prima fase - l'abbozzo: Disegnare la composizione sulla tela con un colore diluito in trementina (terra d'ombra, terra di Siena o qualsiasi tono scuro). L'abbozzo asciuga in pochi minuti ed è facilmente correggibile.
Seconda fase - la costruzione tono: Impostare i valori tonali principali del dipinto (luci, mezzitoni e ombre) con colori diluiti e poco olio. Questa fase costruisce la struttura volumetrica dell'opera.
Terza fase - la finitura: Aggiungere i dettagli, le velature trasparenti, i ritocchi cromatici e le luci più intense. È la fase in cui si usa più olio e in cui il dipinto acquista la sua profondità cromatica definitiva.
I medium sono additivi che si mescolano ai colori ad olio per modificarne le caratteristiche. Conoscerli apre possibilità tecniche notevoli.
Trementina e acqua ragia: Diluenti per i primi strati magri. La trementina è il diluente tradizionale, l'acqua ragia inodore (come quella di Talens) è più pratica in ambienti chiusi. Entrambi evaporano completamente e non rimangono nel film pittorico.
Olio di lino: Il legante tradizionale. Aumenta la fluidità, la lucentezza e il tempo di lavorabilità. Usarlo con moderazione nei primi strati (rischio di ingiallimento) e più liberamente negli strati finali.
Olio di cartamo: Ideale per i colori chiari e il bianco, poiché ingiallisce molto meno dell'olio di lino.
Medium siccativi: Accelerano l'essiccazione del colore. Molto utili in estate o quando si lavora su strati spessi che richiedono molto tempo per asciugare.
Olio di lino cotto: Asciuga molto rapidamente, ma scurisce notevolmente il colore. Adatto solo per i toni scuri.
Medium Liquin (Winsor & Newton): Un medium alchidico sintetico che accelera l'essiccazione, aumenta la fluidità e produce un film pittorico molto lucido. Molto usato dagli artisti contemporanei per i suoi vantaggi pratici.
La velatura è una delle tecniche più potenti e caratteristiche della pittura ad olio, quella che ha permesso ai grandi maestri fiamminghi e rinascimentali di ottenere quella luminosità quasi soprannaturale che ancora oggi ci stupisce.
Consiste nell'applicare strati sottilissimi di colore trasparente (diluito con molto olio e poco pigmento, oppure con medium specifici per velature) sopra uno strato già asciutto. Ogni velatura modifica otticamente il colore sottostante senza coprirlo, creando una profondità cromatica che non si può ottenere mescolando i colori sulla tavolozza. La pelle nei ritratti di Rembrandt, le stoffe nei dipinti di Tiziano, i cieli di Turner: sono tutti costruiti con velature successive sovrapposte.
La velatura richiede pazienza e il rispetto dei tempi di asciugatura, ma i risultati giustificano ampiamente l'attesa.
La principale differenza pratica tra olio e acrilici è la lentezza di essiccazione dell'olio. Questa lentezza è un grande vantaggio (permette di lavorare il colore a lungo, sfumare, correggere) ma richiede anche pazienza nella gestione dei tempi tra uno strato e l'altro.
Come regola generale, attendere almeno 24-48 ore tra strati sottili, e molto di più per strati spessi. Lavorare su strati non ancora asciutti crea mescolanze incontrollate e può sollevare i colori già applicati. In caso di urgenza, un medium siccativo può ridurre significativamente i tempi di asciugatura.
Una volta terminato il dipinto e lasciato asciugare completamente (almeno 6-12 mesi per uno strato spesso), è fondamentale proteggere la superficie con una vernice finale. La vernice svolge diverse funzioni: protegge il colore dagli agenti atmosferici e dallo sporco, uniforma la finitura del dipinto (alcune zone tendono ad assorbirsi più di altre, risultando opache rispetto al resto), e può essere lucida, satinata o opaca a seconda dell'effetto desiderato.
Le vernici più usate per l'olio sono la vernice Damar (tradizionale, molto lucida), le vernici in spray di Winsor & Newton e di Talens, pratiche e facili da applicare in strato uniforme. La vernice finale è reversibile: può essere rimossa in futuro con solventi specifici senza danneggiare il dipinto sottostante, il che è importante per le future operazioni di restauro.
Scopri la selezione completa di colori ad olio, medium, diluenti e vernici finali nel nostro negozio di belle arti a Roma e nel nostro shop online su 2carte.it: Rembrandt, Maimeri Classico, Old Holland, Winsor & Newton e molto altro.
